Основателями проекта были Михаил Родионов и Кирилл Назаров. Родионов проявил интерес к музыке в детском возрасте и уже тогда пытался сочинять песни. Подростком он брал уроки игры на гитаре, но через три месяца отказался от них и занялся самообразованием. Среди музыкантов, повлиявших на его творчество, Родионов упоминает группу Beirut и Александра Вертинского. В 2007 году вместе с Кириллом Назаровым они начали играть и записывать на диктофон короткие импровизации, которые размещали в сети. Вскоре Назаров оставил музыку, и Родионов продолжил записываться в одиночку. В 2009 году к нему присоединился Кирилл Парастаев; позже состав музыкантов несколько раз расширялся. В том же году на интернет-лейбле Whispering вышел дебютный альбом Echo, который распространялся бесплатно. Первое выступление на публике состоялось 12 мая 2009 года.

В 2010 году Родионов, подготовивший к тому времени большую часть будущего альбома, обратился в звукозаписывающую компанию «Снегири», и его трек «Flood» включили в сборник No Oil. No Stress. No Noise, выпущенный 5 февраля. Позже с музыкантом связался менеджер лейбла Иван Белаш и предложил встретиться и обсудить дальнейшее сотрудничество. 14 мая 2011 года группа выступила на акустической сцене фестиваля «Тёмные лошадки». В мае — июне были представлены несколько треков из альбома Waltz Baltika! в таких изданиях, как OpenSpace.ru, «Афиша», Lenta.ru, а 14 июня состоялась презентация пластинки в московском клубе «16 тонн». Диск, изданный на лейбле «Снегири», получил в целом положительный отклик в музыкальной прессе. 23 июля The Retuses выступили на «Пикнике „Афиши“».

Группа РЕКА — один из самых узнаваемых и значимых рок-коллективов города Твери. Мощное звучание, неповторимая энергетика и уникальная стилистика песен коллектива гармонично сочетаются между собой, трогая слушателей до глубины души.
Из самых значимых за последние время событий в жизни группы можно отметить:
-ротацию трёх композиций на федеральной радиостанции «Наше Радио».
-выступления на фестивале «Нашествие» в 2010, 2011, 2012 годах.
-выступление на прошедшей в Москве церемонии вручения премии «Чартова Дюжина 2011», перед многотысячной аудиторией СК «Олимпийский» группа исполнила свою визитную карточку — песню «Все нормально».
— выступление на фестивале «Окна Открой 2011» в Санкт-Петербурге.
-на фестивале «ЖИВОЙ 2012» в Санкт Петербурге.
-на международном мотосалоне IMIS 2011 г. в Санкт Петербурге.
-на фестивале «Мото-Малоярославец» в 2011 и 2012.

Состав:
Жигачев Михаил (Майк) — вокал, акустика.
Александр Паньшин — гитара.
Роман Горлов — бас.
Герман Иванов- барабаны

Полюса дебютировали весной 1999 года в клубе Молоко. В декабре 2000 года записали первую версию своего будущего хита «Поэзия», который попал в сборники Fuzzbox Vol. 12 и Грибоедов Music. Следующие два года Полюса выступали в клубах Санкт-Петербурга и Москвы, набирая популярность. Осенью 2002 года группа приступила к записи альбома, но, в связи со сменой состава, запись растянулась почти на год. Тем не менее, в мае 2003 песня «Поэзия» попала в эфир радио Maximum и в кротчайшие сроки стала народным хитом, сделав Полюса известными на всю страну. У группы началась активная гастрольная деятельность, состоялись выступления на фестивалях «Максидром» и «Мегахаус», несколько телеэфиров. Дебютный альбом «Поэзия» был презентован в клубе «Red» 30 октября 2003 года. В новогоднюю ночь в 2004 году Полюса участвовали в программе Мешанина, или Неголубой огонек, где исполнили полюбившуюся всем «Поэзию» с дуэтом T.A.T.U.. Песня так же вошла в одноименный сборник. На протяжении 2004 года группа отметилась на крупных фестивалях «MTV Russia Music Awards», «Fuzz» и «Miller Fender Fest». Летом группа приступила к записи акустического альбома «Само собой». К 2007 году группа записывает несколько песен, включая «CHOZA music», которая дала название как стилю, в котором играют Полюса, так и названию будущего макси-сингла. В 2010 году вышел третий альбом «Дальше». Через год — сингл «Телефонные разговоры». В 2012 году появился сингл «На спине у кита», предварявший четвертый альбом «Точка невозврата», который вышел в декабре 2012 года.

Без слов!!

«...Если Ты не был на концертах Карла Хламкина и Огнеопасноркестра, Ты — один из редчайших людей своего времени! Ты не любишь крепкие напитки и танцы на краю пропасти, чёрный кубинский табак и синяки под глазами, загадочный грохот барабанов и простые движения. Ты, увы, глух к безумным воплям о разбитых бокалах, разбитых лицах и разбитых сердцах. Городские кварталы, в которых бомжи поджигают ночь и управляют миром, а утро наступает в самом крайнем случае — не для Тебя. Но „Achtung! Achtung! Одеколоном не пользоваться!“ — уже кричит Хламкин, отстреливая ещё одну ступень в окружающий недокосмос. Этот Карл кричит по Тебе!»

«...Они выступают с Gogol Bordello, в Сибири, с Zap Mama, в Германии, с Baobab Orchestra, в Бельгии и с Бреговичем, под Рязанью. От их песен корчило Кустурицу, морщило Пасториуса и плющило Самого Усаму. Они гостят на жирных фестивалях европы — ESPERANZA, FUZION, FUNKHOUS EUROPA и бессовестно окучивают тамошние сквоты, снимаются в альтернативном кино, выкладывают на You Tube идиотские клипы и, иногда, просыпаются знаменитыми, с полными карманами женщин и недоеденной лампочкой во рту...»

«...И ещё: вы будете танцевать, даже если у вас одна нога на всех!»

«Немного Нервно» — миро- и мифотворцы, привычной географии предпочитающие координаты чудес. Их музыка — отличное лекарство от меланхолии. В одном его глотке — сны заснеженных путей и блюз подводной лодки, радужные дожди из ирландских флейт, попутные ветры автостопа и вудсточные танцы. Тексты написаны карандашом на берегу лунных морей, и вместо того, чтобы быть поглощенными приливом, услышанные однажды, все глубже въедаются в память. Стиль, в котором играет «Немного Нервно» называют «арт-фолк». Время от времени — «мистический рок». Творчество группы сложно вложить в рамки определенного жанра или направления — песни разные и непохожие, уходящие то в этнику, то в транс, то в блюз, то в классику. Общий знаменатель у них один — искренность. Эта музыка живая. Концерт «Немного Нервно» — смена эпох отдельного мира с его радостью, меланхолией, отчаяньем, страстью, безумием и бесконечным желанием жить. В ход идут не только классические роковые инструменты. Флейта периодически превращается в ирландский вистл или губную гармошку, гитары — в гусли и виолончель, клавиши — в бубен или африканскую калимбу, ударные — в тибетские чаши и перкуссию....

Лампасы — самый позитивный коллектив в России, который образовался благодаря музыкантам группы Элизиум. Стиль в котором они играют можно охарактеризовать как: рок-реггей-поп-панк-латино-романтик-хип-хап-шансон-угар.

Год Змеи — российская рок-группа. На заре своего творчества коллектив исполнял композиции в стиле пост-гранж, позднее песни стали всё более и более походить на альтернативный рок . Выпустила тринадцать студийных альбомов и четыре видео-DVD.

Сами музыканты описывают своё творчество, как «порой жесткие и бескомпромиссные, порой — лиричные и задушевные песни, искренний драйв, волна мощной положительной энергии со сцены»:

" После наших концертов люди, которым до этого было плохо, а кто-то вообще хотел покончить жизнь самоубийством, говорят, что теперь им хочется жить, хочется что-то делать. Нам самим бывает плохо, но всё же мы пытаемся донести до людей, что жизнь коротка, надо жить каждый день как последний — не терять ни минуты.
— Алексей Марковников

Бранимир (он же Александр Паршиков)- молодой рок-бард из Волгограда.
Его считают основателем жанров «сталинградский дарк-фолк», «гностический шансон», популяризатором стиля «еретическое антиреггей», «метафизическим бульдозером», «метафизическим скоморохом», одним из самых ярких исполнителей «экстремальной бардовской песни» и русского дарк-фолка («музыки темных людей»), одним из ярчайших представителей современного поэтического рок-андеграунда, экзорцистом, тёмным шансонье, вергилием, истребителем розовых красок, крокодилом, безжалостно глотающим фальшивое солнце Вавилона . Но все его многообразное творчество невозможно вместить в прокрустово ложе какого-нибудь из этих жанров. Неизменно одно — искренность песен, освещение темных и неприглядных сторон человеческой природы, перемежаемое с верой в то, что когда-нибудь окружающий мир станет лучше. Визитной карточкой Бранимира является мощная подача, хорошие тексты и беспощадное отношение к придуманной людьми розовой реальности. «Бранимир очень эклектичен. Старославянские словечки соседствуют с постмодернистким новоязом, и, по моим ощущениям, такое соседство в большинстве случаев выглядит естественно. Автор прекрасно владеет дактилической рифмой, а это не самый простой элемент стихосложения. Кстати, на мой взгляд, именно дактилическая рифма раскрывает очень характерные особенности русского языка, дает попробовать „на вкус“ его „корневой приплод“. Свободные и широкие мазки красками дактилических рифм — показатель народной непосредственности Бранимира, индикатор необходимости его текстов для современного русского сознания и стихосложения. Энергия Бранимира способна сбить окалину с любых лингвистических штампов. Даже набившие оскомину клише начинают звучать по-новому в пространстве его песен. Предположу, что любой его концерт был бы слишком надсаден и обжигающ, окажись он построен по строгой схеме концептуального альбома (иной раз кажется, что порядок песен достаточно хаотичен), или без обильных товарищеских словопрений (а Саша может и любит поговорить со слушателями). Кажется, даже гитара порой просит о пощаде, обрывая струны одну за другой, вымаливая таким образом передышку себе и зрителям.» (А.Березовой)
На счету Бранимира — несколько альбомов, гастроли по России и Ближнему Зарубежью (Украина, Белоруссия, Казахстан), выступление на одной сцене с многими видными деятелями отечественной андеграундной культуры (Александр Чернецкий, «Рада и Терновник», «Церковь Детства», «Адаптация», «Западный Фронт», «Манагер и Родина», «Хроноп», «Выход», «Резервация здесь», «Медведь-ШатунЪ», и др.), положительные отзывы коллег по цеху. Песни Бранимира неоднократно звучали на «Нашем Радио» в авторской программе Андрея Бухарина «Родная речь», трижды побеждали в голосованиях. А альбом 2012 года «Песни утопающих. Книга первая» получил высокий баллы от музыкального критика Андрея Бухарина на страницах журнала Rolling Stone и был включен критиком в десятку лучших альбомов 2012 года.
В 2013 году вышел в свет альбом «Папа, я вернулся». Песня «Дама моего сердца» прозвучала в эфире «Нашего Радио» в спец.рубрике ведущего рок-хит-парада страны — «Чартовой дюжины».
27 мая 2013 года песня «Прощальный танец ерша» прозвучала в программе Артемия Троицкого STEREO VOODOO на Rock FM
В сентябре 2012 года вышла в свет книга Бранимира «Мангальские народные песни» — сборник стихов. В данный момент Бранимир работает над второй книгой — «Наше подполье»

Каждый концерт Coal собирает поклонников, любящих бархатный драйв ее стиля. Утонченность и живая страсть, интеллигентность и сексуальность, свинг и рок — та неполная составляющая остойчивости ее концертного и творческого движения, к коему даже понарошку не может пристать синтетический кич масскульта...