На сегодняшний день «Карелия» — одна из самых перспективных групп Питерской клубной сцены. За их плечами многочисленные фестивали, эфиры на радио и выступления на телевидении. На данный момент к выходу готовится второй альбом.
Концерт «Карелии» это не обычный концерт в его понимании. Это не шоу, это что-то личное. Это слияние. Слияние людей посредством музыки в единый организм, в центре которого бьется сердце, дающее энергию жизни.
Одухотворенность ханга, волшебные звуки волторны, ритмы боссановы и певчие народные голоса. Желание любить и жить в каждом ритме и слове. Качественное звучание и чувствующее сердце. Сердце, бьющее в ритме музыки, сердце, имя которому — «Карелия».

«Казалось, что в зале сгустилось и повисло в воздухе ВОЛШЕБСТВО.
Понимаю, что надо попытаться как-то описать впечатления, но... слов почти нет. В голове вертятся слова „кристальная энергия“, „волшебный ветер“, „древние мистерии“... А может это и правильно, что слов нет? Ведь о настоящих чудесах не надо писать, надо просто оказываться рядом...»
(Виктор ака Мотылек, журнал «Контрабанда»)

Для большинства имя Нуки ассоциируется исключительно с экстравагантной вокалисткой группы Слот, взорвавшей однажды и зажигающей до сих пор российскую альтернативную сцену. Но талантливого человека сложно поместить в какие-то рамки, и тем более там удержать. Нуки — не просто человек коллектива, в Нуки живет своя особая музыка. И как и все творческое, она требует реализации, требует жизни, выраженной в нотах и рифмах. Отойдя от многим знакомого и любимого стиля группы Слот, Нуки представляет совершенно неожиданный сольный проект. Тот же невероятный голос и неповторимая индивидуальность, но теперь выраженные через свои собственные авторские тексты и музыку. Дария выходит за рамки группы Слот. В ней есть своя особая музыка, отличная от основного стиля группы. Дария Ставрович представляет свой сольный проект Проект, в котором она открывается для своих фанатов с новой стороны — через свои собственные авторские тексты и музыку

Группа «Немного Нервно» (Украина, Запорожье — Москва, РФ). Первый дрим-фолк проект в СНГ. Четвертый в мире. Совместили в своем звучании роковые, классические и северные мотивы.

Иван Охлобыстин, актер: «Немного Нервно» — это очень умная женская лирика. Такое редко встречается«. Сева Новгородцев, радиоведущий, Русская служба BBC «Послушал вашу симпатичную музыку с чистотой карпатского ручейка. Всяких вам успехов!» Ваш,Сева Н. Марина Дяченко, писатель-фантаст «„Немного нервно“ — это прекрасно!» Алексей Орлов, группа «Мельница», музыкант «Работоспособность и туровый график этих людей-на-колесах поражает, хотя как еще могут работать истинные Музыканты!» Герни Лайон Олди (Дмитрий Громов и Олег Ладыженский), писатель-фантаст «Мы искренне признательны группе „Немного нервно“ за их талант. Концерты группы доставили огромное удовольствие многим людям. Нечасто случается, когда музыка, текст песен и артистизм исполнения сливаются воедино, превращая концерт в полноценный спектакль. Спасибо!»

Балалаечник Алексей Архиповский — один из тех немногих музыкантов, которым удается сочетать работу в традиционном «народном» русле с разработкой собственного пути, часто куда более яркого и самобытного. Блестящие успехи именно вне традиционно-фольклорного поля, однако, не становятся для музыканта причиной отказа от традиции. Алексей, которого по праву можно назвать лучшим балалаечником страны (если даже не планеты), уделяет одинаковое внимание как работе в ведущих народных ансамблях России, так и собственным проектам, в которых его незаслуженно непопулярный инструмент раскрывается в полной мере и заставляет самую «неудобную» аудиторию аплодировать.

Аранжировки Алексея отличаются техникой и глубиной мысли: далекий от общепринятого стандарта «народника», Архиповский резко выделялся среди музыкантов-консерваторов. К середине 90-х он активно концертировал по России, в 1996 начал работать с Людмилой Зыкиной и Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия», часто выезжал за рубеж, давал сольные концерты на таких престижных культурных форумах, как «Expo-92» (Испания), Франкфуртская книжная ярмарка (Германия, 2004), фестиваль «Русские вечера» в Линкольн-Центре (США, 2004), выступал на голландском телевидении.

Балалаечник Алексей Архиповский — один из тех немногих музыкантов, которым удается сочетать работу в традиционном «народном» русле с разработкой собственного пути, часто куда более яркого и самобытного. Блестящие успехи именно вне традиционно-фольклорного поля, однако, не становятся для музыканта причиной отказа от традиции. Алексей, которого по праву можно назвать лучшим балалаечником страны (если даже не планеты), уделяет одинаковое внимание как работе в ведущих народных ансамблях России, так и собственным проектам, в которых его незаслуженно непопулярный инструмент раскрывается в полной мере и заставляет самую «неудобную» аудиторию аплодировать.

Аранжировки Алексея отличаются техникой и глубиной мысли: далекий от общепринятого стандарта «народника», Архиповский резко выделялся среди музыкантов-консерваторов. К середине 90-х он активно концертировал по России, в 1996 начал работать с Людмилой Зыкиной и Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия», часто выезжал за рубеж, давал сольные концерты на таких престижных культурных форумах, как «Expo-92» (Испания), Франкфуртская книжная ярмарка (Германия, 2004), фестиваль «Русские вечера» в Линкольн-Центре (США, 2004), выступал на голландском телевидении.

Psychobilly Outlaws from St.Petersburg

Группа The Meantraitors, играющая в стиле Psychobilly, начала своё существование в далёком 1989 году в Санкт-Петербурге. Бессменный лидер The Meantraitors, Стас Богорад стал живой легендой для всех поклонников этого музыкального стиля, и его команда по праву считается одной из самых сильных и лучших не только в России, но и в Европе.

Psychobilly Outlaws from St.Petersburg

Группа The Meantraitors, играющая в стиле Psychobilly, начала своё существование в далёком 1989 году в Санкт-Петербурге. Бессменный лидер The Meantraitors, Стас Богорад стал живой легендой для всех поклонников этого музыкального стиля, и его команда по праву считается одной из самых сильных и лучших не только в России, но и в Европе.

«Сosmic Latte» — группа из Екатеринбурга, образованная в стенах Архитектурной Академии, представители новой волны независимой уральской музыки.
Название родилось из вопроса, которым задаются только астрономы и романтики. Какого цвета Вселенная? Чтобы определить это, астрономы усреднили цвета всех галактик. Усредненный спектр вселенной получил название cosmic latte — «космический кофе c молоком»...

«Сosmic Latte» — группа из Екатеринбурга, образованная в стенах Архитектурной Академии, представители новой волны независимой уральской музыки.
Название родилось из вопроса, которым задаются только астрономы и романтики. Какого цвета Вселенная? Чтобы определить это, астрономы усреднили цвета всех галактик. Усредненный спектр вселенной получил название cosmic latte — «космический кофе c молоком»...

«Princesse Angine» — музыкальный проект Ксении Островской. Главной определяющей особенностью песен «Princesse Angine» являются яркие мелодии и осмысленные тексты о трудной борьбе (+/-) двадцатипятилетних с мирозданием и постмодернизмом.

«Princesse Angine» — проект, неординарный во всех отношениях. Это тексты, берущие своё начало в петербургской поэтической традиции, в обрамлении музыки с элементами классики, джаза и фолка. Это девять музыкантов из пяти стран, каждый из которых привносит в проект что-то своё. Синтез, который, пожалуй, возможен только в столице музыки, Вене. Это лёгкая самоирония и непрекращающийся поиск чего-то большего.

Песни «Princesse Angine» отпускаются без рецепта врача и способствует борьбе с депрессиями, солнечными ударами и авитаминозом.