Universal Music Band — музыкальный эксперимент не подпадающий под жанровую классификацию.

Инновационность этого проекта заключается в составе музыкантов. Классический струнный квартет, дающий совершенно необычное, яркое и живое звучание. Тяжелая ритм-секция одновременно контрастирует и гармонично дополняет общую музыкальную картину.

Большая этническая составляющая проекта впитала многое от современного минимализма до уходящих в глубину веков первобытных чувств человека, оголяя его основные инстинкты и одновременно, вознося его над природой и самим собой, заставляя думать, желать и любить!

Николай Гринько (музыкант, радиоведущий, сценарист и вообще молодец) родился в Якутске и долгое время ничем больше не выделялся. Какое-то время спустя Николай решил бросить радио, КВН, театральный институт и прочие глупости и переехать в Москву. Выпонить удалось только последнюю часть плана — переехать. Радио никуда не делось, как и сценарии, телевидение, звукорежиссура, и дыр и пыр. В свободное от безделья время Николай играл на укулеле и сочинял песни, но лишь в 2013 году досочинялся до создания собственного коллектива — группы GreenBand. В группу вошли:
брутальный басист Александр Князев
атомный гитарист Евгений Тарутаев
жгущий барабанщик Влад Волошко
старательный клавишник Александр Триска
Все вместе они продолжают творить прекрасную музыку, стремясь достигнуть всеобщего счастья, добра, света и мирового господства.

Бранимир (он же Александр Паршиков)- рок-бард из Волгограда.
Его считают основателем жанров «сталинградский дарк-фолк», «гностический шансон», «еретическое антиреггей», «метафизическим бульдозером», «метафизическим скоморохом», одним из самых ярких исполнителей «экстремальной бардовской песни» и русского дарк-фолка («музыки темных людей»), одним из ярчайших представителей современного поэтического рок-андеграунда, экзорцистом, тёмным шансонье, вергилием, истребителем розовых красок, крокодилом, безжалостно глотающим фальшивое солнце Вавилона . Но все его многообразное творчество невозможно вместить в прокрустово ложе любого из этих жанров. Неизменно одно — искренность песен, освещение темных и неприглядных сторон человеческой природы и вера в то, что окружающий мир станет лучше. Визитной карточкой Бранимира является мощная подача, хорошие тексты и беспощадное отношение к придуманной людьми розовой реальности.

Став известным на локальной музыкальной сцене и поиграв во множестве разных проектов, екатеринбуржец Андрей Оренштейн пришел к beats-электронике, лирическим гитарным балладам и вокальной подаче в стиле Евгения Федорова, который, кстати, вместе с Алексеем Могилевским (Nautilus Pompilius), Ильей Чертом и еще несколькими именитыми музыкантами поучаствовал в записи его последнего альбома «Настоящее».

Воронежская панк группа STAY AWAY впервые засветилась на публике весной 2009, это был маргинальный концерт местных коллективов с уклоном в гранж и панк рок. Уже тогда команда выгодно отличилась на общем фоне разнообразным звучанием, нетривиальными текстами и яркими мелодиями. В наше время в музыке сложно чем-то удивить, тем более, если мы говорим о панк направлении в роке, STAY AWAY нашли свой неповторимый (как нам кажется)) стиль: социальная тематика, лишённая юношеского максимализма + своеобразный юмор и околохамство в адрес праведного обывателя, всё это подкрепляется запоминающимися мелодиями, интересными текстами и качеством происходящего на Live — выступлениях. Всего за 5 лет существования группа записала четыре полноформатных альбома, сингл, макси-сингл (по количеству песен сопоставимый с полноформатником), есть совместные треки с коллегами по цеху — группами Йорш и Операция пластилин так же в архиве три студийных клипа и фан видео. За плечами множество концертов, как в родном городе, так и за его пределами. Такие песни, как: Лови свой кайф, Санитары, Девчонка, Осенний Врн, Лучше рубль в кармане, Бездельник, Дальше, Волшебник Лёшка, Перекур, История любви и многие другие можно найти в плеерах даже у людей далёких от панк рока).

Сергей Табачников — российский гитарист и композитор, популярный видеоблоггер. Делал обзоры оборудования для Skifmusic.ru (2010-2012), затем выпускал авторскую передачу о музыке «Надел!» (2012-2014). nobody.one — это гитарная инструментальная музыка (Instrumental, Hard Rock, Blues Rock). Первый официальный релиз nobody.one состоялся в 2010 году (альбом Head Movies). С тех пор, 2 раза в год (весной и осенью), группа ездит в туры по СНГ, давая около 100 концертов в год. Сергей Табачников и nobody.one выступали на фестивалях Ночь Живых Музыкантов (2014), Нашествие (2013), Золотая Орда (2011, 2012), Уральский рубеж (2011) и прочих.

Светотень — рок-группа из Уфы, образованная в 2003 году. Отличается необычным тембром вокала и жёсткими гитарными риффами. Изначально группа охарактеризовавала свой стиль как «альтернативнонеороковыйэмопостпопграндж».
Группа образована осенью 2003 года четверыми музыкантами: Jay, Strike, Leafs, Grin. До этого Grin и Strike играли в одной из уфимских рэпкор-команд. Если Grin довольно спокойно присоединился к Светотени, то Strike’а с трудом переманили в Светотень, так как ему сначала не совсем нравилась идея «рока с женским вокалом». В том же году была сделана первая студийная запись в истории группы: «Апрельский Снег». После этого группа начинает регулярно выступать на различных фестивалях Уфы, Самары, Чебоксар, Москвы и Санкт-Петербурга. А начиная с 2008 года, группа регулярно принимает участие в международном фестивале экстремальной музыки Total Armageddon (Украина).
В 2009 году группа заключила контракт с известным лейблом Navigator Records и начала запись дебютного альбома. Изначально альбом хотели назвать просто «Светотень», однако позже изменили название на «ВверхВниз». В альбом вошло 14 песен. Все песни написаны совместно участниками группы. Запись альбома оказалась не такой простой. Как выразились музыканты:
«Записали альбом очень не с первого раза. Собирались раз пять, и каждый раз что-нибудь случалось: то студии закрывались, то ещё что-нибудь. Несколько студий мы закрыли таким образом.»
Альбом записывали с августа 2009 года по февраль 2010 года. 25 января альбом был официально выпущен. В этот же день прошла презентация альбюма в Москве, в клубе «16 Тонн». Этот клуб примечателен тем, что в нём же прошла когда-то презентация первого альбома Земфиры, землячки Светотени

Grunge Band

Я Василий. Я сочиняю и пою свои песни.

В 2005 году окончил театральный факультет саратовской государственной консерватории имени Л.В.Собинова.

Пять лет работал в саратовском театре кукол «Теремок» на должности артиста-кукловода.

На сцене стал выступать с 2000 года. В смысле, с песнями и гитарой. Участвовал в каких- то конкурсах и фестивалях. Какие-то места занимал. С осени 2011 года стал активно кататься по городам. Надоело в Саратове. На данный момент продолжаю этим заниматься. Частенько выступаю в дуэте с другом, человеком и мульти инструменталистом, Михаилом Гардиным. Он украшает мои песни игрой на гитаре, аккордеоне и клавишах. Гейзер позитива, как называют меня люди.

Я просто пою свои странные, прекрасные, красивые, ужасные, смешные, дурацкие, глупые, сумасшедшие, гениальные, хорошие, плохие, скучные, непонятные, весёлые, прикольные, длинные, короткие, простые, газированные, новые, старые, неповторимые песни.

Как я сам их называю ))))))))
ссылка

ей Алышевой (соло-гитара). Первое время группа представляла собой акустический дуэт, который на концертах дополняли приглашенные флейта, перкуссия и бас-гитара.
В 2012-м году Юля и Маша решили перейти на электричество, для чего были приглашены басист и ударник. По итогам этого сотрудничества было решено собрать собрать полностью женский состав. В 2013-м году ритм-секцию сменили две девушки: Юлия Балакирева (бас-гитара) и Екатерина Скокова (ударные). С этого момента и по сегодняшний день состав женской группы Хелиум Джем не менялся.
группа Хелиум Джем успешно выступала на таких известных московских площадках, как «Шоколадная Фабрика», «Doolin House», «Glastonberry», «Grand Bourbon Street», а также в других клубах. Кроме того, девушки приняли участие в ряде фестивалей («Шокофест», «Ротонда», «Killfish rock challenge») и благотворительных концертов. Характерно, что на фестивале Revolution, где финалистов определяло зрительское голосование, за Хелиум Джем дважды (в полуфинале и финале) голосовал весь зал, включая сотрудников клуба и тех, кто пришел поддержать другие группы.