Проект под названием Апофеоз. Это живая группа, светлая музыка, которая никогда не обходится без иронии.

Официально группа существует с 2012 года, однако первые попытки объединяться предпринимались много раньше.

Так, с первых репетиций образовалась художественная идея в которой каждый слушатель отыщет что-то своё — дело в том, что Прибалтика это всего немногим больше ста солнечных дней в году, и потому умение найти тепло внутри себя является обязательным условием для жизни без духовных простуд.

Именно так создаётся Апофеоз!

«Princesse Angine» — музыкальный проект Ксении Островской. С момента его возникновения и до сих пор главной определяющей особенностью песен «Princesse Angine» являются яркие мелодии и осмысленные тексты о трудной борьбе двадцатипятилетних с мирозданием и постмодернизмом. Ксения Островская — автор музыки и стихов, голос группы. С 2009 Ксения пишет песни, которые исполняет на фестивалях и квартирниках в Вене под аккомпанемент Светланы Кундыш, известной по клезмерским проектам. Влюбленность в произведение французского художника и прозаика Ролана Топора «Принцесса Ангина» приводит к появлению alter ego Ксении — Princesse Angine, которое и становится названием ее проекта. Летом 2013 года в Вене по инициативе джазовой скрипачки Ники Сапо «Princesse Angine» начинает работать со струнным квартетом, и проект обретает новое звучание. В марте 2014 года проходит презентация новой программы «Princesse Angine» в венском джазовом клубе «Porgy & Bess». В апреле в Вене состоялась запись первого EP «Bagatelle». Коллектив является одним из немногих русскоязычных музыкальных проектов в Австрии и ведёт активную концертную деятельность в Европе. Песни «Princesse Angine» отпускаются без рецепта врача и способствует борьбе с депрессиями, солнечными ударами и авитаминозом. Состав: Ксения Островская — вокал Анна Афанасьева — скрипка Ника Сапо — скрипка Лиза Родионова — альт Агнешка Кабут — виолончель Игорь Рольник — гитара Себастиан Кюберл — контрабас Андреас Сепер — ударные

Гость эфира — Дмитрий Воронцов, путешественник.

Гость — Денис Третьяков, лидер самой скандальной и загадочной донской группы «Церковь Детства» (он же Отец Дениска) наконец-то доехал до города Москвы. И пришел в студию, чтобы рассказать о ростовском андеграунде, о демонах новочеркасских лесополос и о непростом своем детстве. Ставим песенки группы «Мертвый Аксай», Михаила Елизарова и самой «Церкви Детства».

Андрей Капров — исполнитель, композитор и автор песен, долгое время живший в Германии; успел прославиться среди ее русскоязычных жителей и выпустить несколько альбомов. Около года назад он приехал покорять Россию, и скоро выпускает свой первый альбом, записанный в нашей стране. Играет всегда исключительно с «живой» группой, и имеет свой собственный неповторимый «фирменный» звук. Свою сольную карьеру начал в Мюнхене, где прожил 18 лет. Во время учебы в институте в Берлине организовал группу «aer0plan», и начал гастролировать по Германии, больше по северной ее части. В составе, кроме Андрея, играют музыканты из разных берлинских групп. Затем переехал в Мюнхен, и там появилась новая группа — «Averoplan». С мюнхенскими музыкантами группа выходит на новый этап своего развития — гастролирует по Германии, Украине и России, собирая аншлаги в клубах и выступая хэдлайнером на различных фестивалях, а также играет с известными музыкантами из России (Вячеслав Бутусов (Ю-Питер), Би-2, Светлана Сурганова и Оркестр, Разные люди, Настя Полева и т.д.) И вскоре принимается решение о начале сольной карьеры на Родине, в России. Осенью 2013 года Андрей Капров переезжает в Санкт-Петербург. За небольшой период своего пребывания в России Андрей смог собрать новый состав. Сейчас в группе играют профессиональные музыканты, в том числе экс-участники группы ДДТ (Павел Борисов, Иван Васильев).

Что не хватает нынешней музыке? Правильно! Оригинальности. Самобытным быть тяжело, но необходимо, ибо есть, что сказать не только в плане слов, но и в плане музыки. Вот музыканты из группы завтраккусто решили сделать максимум из того, что называется музыкой. И создали свою музыку — музыку, которая явно потерялась среди нашего времени. Хорошо, что такая музыка затерялась в веке двадцать первом. Ибо здесь без завтраккусто было тоскливо и, мягко говоря, одиноко. Их песни живо рисуют такие сюжеты, что спасибо богатой фантазии переносишься то в сумрачный Лондон, то видишь прекрасную и совсем иную Америку. Тексты. Отдельной строкой раз и навсегда. Цитировать что-либо, значит обидеть другие строки и мысли, которые органично вплетаются в звукоряд без претензии на порядком надоевшим «опа-дрица». Всё интеллигентно и по-хорошему задорно.

«Ска’n’Ворд» — это тайна и разгадка в одном флаконе. «Ска’n’Ворд» — это драйв и свобода, это открытость и честность. Музыканты этой банды никогда не пытаются хитрить и выдавать желаемое за действительное, что многим в этом мире не по душе. Сами участники говорят, что в правде сила: ведь если их слушатель слышит и видит всю безудержность веселья, всю эмоциональность и экспрессию — бурю неподдельных эмоций, то он никогда этого не забудет и навсегда останется со «Скай’n’Ворд» на одной волне — на волне позитивных, думающих, свободных и честных людей, которым не чужды ошибки, но абсолютно недопустимы: безволие, уныние и подлость! В качестве музыкальной стилистики коллектива был выбран заводной ска-панк, и вот уже несколько лет, несмотря ни на что, «Ска’n’Ворд» продолжает выдавать «на-гора» тот забойный вариант российско-раздолбайской музыки «ска», который мало кого может оставить равнодушным.Легко узнаваемый имидж «ска’н’вордов» быстро обеспечил им репутацию хулиганов, впрочем, хулиганов довольно незлобливых и добродушных. Добросовестно отыграв пару лет в родном городе и снискав всеобщую любовь женской половины г. Иванова, музыканты стали совершать регулярные набеги в соседние регионы, где также сразу же нашли себе множество поклонников. В настоящее время музыканты исколесили с концертами чуть ли не пол-России, выступая в таких городах как Ярославль, Вологда, Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Москва, Чебоксары, Архангельск, Рязань, ... . В активе группы — успешные выступления на многочисленных фестивалях по всей России: Вудстоккер, Панковая Атака, В ОТРЫВ!, EQUILIBRIUM, СДВИГ, БЕЛОМОР-БУГИ, ЗЕРКАЛО, ОКНА ОТКРОЙ, ТРАМПLINE и др.. И везде — на сцене и в жизни «ска’н’вордов» преследуют бесконечные приключения, каждый раз подтверждающие их статус неутомимых (и безбашенных!) рок-музыкантов."

Гость эфира — Андрей Каталкин, барабанщик «7Б» и...

Пожалуй, самый правильный ответ на вопрос, какую музыку играет проект «Брэган Д’Эрт» и его лидер и основной автор материала Майя Котовская, более известная в неформальных кругах как «Канцлер Ги» — СВОЮ. «Брэган Д’Эрт» — а значит, и музыка, и тексты Майи — это произвольное, подчас причудливое смешение стилей и тем. По части музыки это может быть и блюз, и джаз, и хард-рок, и даже классический романс, по части текстов и тем для песен — все, что угодно, на любой вкус, цвет и размер. В корпусе творчества Канцлера Ги удивительным образом уживаются французские еретики-альбигойцы, христианские святые, зловещие и величественные фигуры итальянского Возрождения, загадочные и опасные персонажи из легенд древних кельтов и афро-карибской культуры вуду, а также — наши современники, обычные «люди с улицы», со своими переживаниями, радостями и печалями.

Гость эфира — Дмитрий Глуховский, автор бестселлера «Метро — 2035» и других культовых романов.