В переводе с эрзянского (одного из мордовских языков), ойме- душа. Словно душа, многогранна и противоречива музыка «Ойме». Репертуар группы составляют народные песни и «причитания» на мордовских языках: эрзянском, мокшанском и шокшанском. Современное прогрессивное звучание обволакивает мордовский фольклор тонко, прозрачно словно туман,который как выдох земли на рассвете покрывает поля. Несколько лет назад студенток МГУ им.Огарёва Ежевику и Анну Панишеву, трепетно и внимательно изучающих культуру своих предков, познакомил друг с другом Владимир Ромашкин, руководитель знаменитой мордовской группы «Торома». Хотя дальше девушки по-прежнему шли каждая своей дорогой, идея творческого сплочения витала в воздухе с самого знакомства. Потому сейчас так легко, почти спонтанно возник проект «OYME», в состав которого входят: Ежевика, Лариса Зыбкина, Ксения Кудинова — вокал Михаил Соколов — перкуссия Валентин Осинский — звукорежиссёр Саунд-продюсирование, аранжировка -Владимир Осинский

Что не хватает нынешней музыке? Правильно! Оригинальности. Самобытным быть тяжело, но необходимо, ибо есть, что сказать не только в плане слов, но и в плане музыки. Вот музыканты из группы ЗАВТРАККУСТО решили сделать максимум из того, что называется музыкой. И создали свою музыку — музыку, которая явно потерялась среди нашего времени. Хорошо, что такая музыка затерялась в веке двадцать первом. Ибо здесь без ЗАВТРАККУСТО было тоскливо и, мягко говоря, одиноко. Их песни живо рисуют такие сюжеты, что спасибо богатой фантазии переносишься то в сумрачный Лондон, то видишь прекрасную и совсем иную Америку. Тексты. Отдельной строкой раз и навсегда. Цитировать что-либо, значит обидеть другие строки и мысли, которые органично вплетаются в звукоряд без претензии на порядком надоевшим «опа-дрица». Всё интеллигентно и по-хорошему задорно. Да и ещё как вариант искушённому слушателю предлагается свой взгляд на «Кокаинетку» великолепного Александра Николаевича Вертинского.

Что же интересного произошло с группой за время её существования?? Довольно забавные и содержательные выступления на различных концертах и фестивалях города Москвы(выступления с гр.Тараканы!) и некоторых менее известных городах страны. Весной 2008 года мы записали свою первую демо-пластинку «На Разрыв!» В конце осени 2009 года нам чуть-чуть подвезло и мы смогли сняться в нашем первом(надеюсь не последнем) клипе на песню"Узор".Огромное спасибо нашим друзьям за то, что он вышел в свет.Пусть клип не очень богатый и может быть для кого-то спорный(на вкус и цвет, как говориться)-мы считаем, что нормульный такой клипец вышел)))!!! На сегодняшний день группа ведёт активную концертную деятельность. Уже записан материал для нового альбома и находится в процессе сведения. Выход полноценного альбома намечен на 2011 год.Выход сингла 1 Июля 2011 года «Весенняя Кровь. Музыканты: Александр «ЖУК» Спиридонов — вокал, стихи, музыка Лев «ЛЁВА» Ребрин — гитара Артём «Healter» Мизгирёв — гитара Роман «ДУЛИК» Шведов — бас-гитара Иван «КРИСПИН» Спиридонов — барабаны

ИВА НОВА — это альтернативный этно-экстрим, который экспериментально сочетает в себе славянские мотивы и панковский напор, танцевальные техно-ритмы и авангардные шумовые эффекты. Группа ИВА НОВА — с ними пишется один из самых уникальных голосов планеты Альберт Кувезин и сотрудничают музыканты группы «АукцЫон». У группы ИВА НОВА — в достатке и изобретательности, и безбашенной энергии. Выросшую из формации «Бабслэй» группу ИВА НОВА не втиснуть в односложные определения: они куда интереснее и масштабнее расхожих определений. Залихватскую удаль и не по-женски мощный драйв питерские девушки сочетают с этническими экспериментами и мелодическими интерпретациями: играют стильно, умело и непросто. На протяжении 11 лет коллектив, помимо выступлений в России, гастролирует в странах Европы — Германия, Голландия, Бельгия, Франция, Австрия, Швейцария, Словения, Словакия, Хорватия, Румыния, Венгрия, Чехия, Польша, Швеция, Финляндия, Латвия, Литва, Исландия. Более того, Ива Нова — не только частый участник всевозможных полистилистических фестивалей, но и яркий представитель русской культуры за рубежом. Музыканты: Екатерина Фёдорова — барабаны Анастасия Постникова — вокал, перкуссия Елена Новикова — бас Наталия Потапенко — аккордеон

«Oшеломляющий, инновационный синтез культур и музыкальных идиом. Удивительный унисон Two Siberians поднимает глубинные, виртуозные и великолепные мелодии на новый уровень!» Билл Милковски, музыкальный критик Rolling Stone Two Siberians — легендарный неоклассический инструментальный дуэт, также известный в России под названием «Белый острог». После долгой работы в США и Европе коллектив вернулся с концертами и новой музыкальной программой, синтезирующей арт-рок, фолк, кантри и блюз. Two Siberians — это талантливые композиторы, виртуозные исполнители — скрипач Артем Якушенко и гитарист Юрий Матвеев. Последним актуальным релизом группы стал альбом «Two Suites», презентация которого состоится весной 2014 в Москве. На пластинке представлены две сюиты: «The Ballet Suite» написана для спектакля «Любовь моя — цвет зеленый» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы». Второе эзотерическое произведение создано музыкантами под впечатлениями от книги Колина Уилсона «Паразиты сознания». «Когда мы сыграли сюиту на родине в Иркутске — из библиотек исчез весь Уилсон вообще, — рассказывает Матвеев. — Местные СМИ тогда писали, что «Two Siberians — мешок эффектов!» Музыканты играли на одной сцене с легендарными Жан-Люком Понти, Чиком Кориа, Дейвом Брубеком, Джорджом Бэнсоном, Роем Харгроувом и многими другими. Two Siberians — участники американских фестивалей в Рочестере и в Олбэни, также они давали сольные концерты в легендарном клубе CBGB на Манхэттене и в Линкольн-Центре — одном из самых статусных культурных центров в мире. Дуэт является обладателем первого приза на престижнейшем международном конкурсе International Songwriting Competition в категории «Инструментальная музыка»; приза «Любимцы публики» Рочестерского международного джаз-фестиваля; звания «Музыканты года» RAW Portland Artists Showcase; участвовали на JVC International Jazz Festival (Нью-Йорк, Саратога), на джаз-фестивале в Олбане (США), Леверкузене (Германия), а также на Международном фестивале Сергея Курёхина — SKIF (Санкт-Петербург) и многих других. Two Siberians написали музыку к спектаклям «Русальская сказка» и «Зимняя сказка» (премия «Золотая маска»), балету «Любовь моя — цвет зеленый» (номинация на премию «Золотая маска»), телесериалам «Next 2» , «Next 3», «КГБ в Смокинге» и художественному фильму «Граф Монтенегро». Музыка дуэта сопровождала закрытие ММКФ, кинопремию «Ника», звучала в авторских программах Дмитрия Диброва и Александра Гордона, а также на канале «Дождь». В дискографии Two Siberians более десяти номерных альбомов; пластинки «Two Kings» и «6/8» были переизданы в Америке. Триумфом группы стал CD «Out Of Nowhere», выпущенный в 2005 году известным джазовым лейблом Heads Up. В записи приняли участие знаменитый саксофонист Майкл Брекер, перкуссионист Мино Синелу (соратник Стинга и Майлза Дэвиса) и знаменитый бас-гитарист Ришар Бона. «Оригинальное звучание, великолепные мелодии, совершенное владение своими инструментами! — сказал обладатель 15 премий Grammy Майкл Брекер. — Они как будто заправлены ракетным топливом! Two Siberians просто потрясающие!» Экспериментируя, музыканты играли на улице Тайм-сквер в Нью-Йорке 4 дня по 11 часов и продали за это время более 4000 пластинок «Out Of Nowhere». «Я увидел выступление Two Siberians прямо на улице — и был буквально потрясен, — вспоминает продюсер, лауреат премии Grammy Расс Тителман. — И не только я — все, кто их слышал, испытывали то же чувство!»

История группы «Артерия» ведёт отсчёт с конца 2003 года, когда Сергей Терентьев объявляет о своём уходе из группы «Кипелов». Годом раньше С. Терентьев покинул самую популярную российскую хэви-метал группу — «Ария», которой отдал 8 лет жизни. Сергей Терентьев автор таких хитов как: «Потерянный рай», «Грязь», «Дьявольский зной», «Я не сошёл с ума», «Машина Смерти», «Кто ты», «Дорога без тебя», «Время не ждет!», «Стальные нервы» и многих других. Группа «Артерия» выпустила три альбома, DVD, стала базовым коллективом для создания альбома «Династия Посвященных» проекта Margenta и выпустила несколько синглов. В мае 2014 года группа «Артерия» выпустила номерной альбом «2014», который по сей день занимает первые места чартов российских рок-музыкальных ресурсов и готова радовать своих поклонников новыми творениями.

Airwood — это музыка, отменяющая границы стран и континентов. Музыка, которая останавливает время, дарит поток нерушимых иллюзий, извлекая из глубины души яркие эмоции и трепетные воспоминания. Музыка, в которой каждый может найти свою историю. Свою мечту. Свою реальность. Свою любовь. Свое вдохновение.

Группа Airwood — номинанты фестивалей «Das Fest» (Германия), «Deutscher Rock & Pop Preis» (Германия), «New Bands Festival» (Германия), «Rockinvasion» (Германия), «Koloritfest 2013» (Прага), «Старый Новый Рок» (Екатеринбург).



Текущий состав:
Евгений Горр — вокал, тексты;
Андрей Гердт — гитара;
Макс Герман — бас-гитара;
Андрей Штрайфель — барабаны;
Андрей Зайчиков — клавишные, саксофон.

Дми́трий Алекса́ндрович Ревя́кин (13 февраля 1964, Новосибирск) — музыкант, поэт, композитор. Создатель и лидер группы «Калинов мост».
Детство провёл в посёлке Первомайский учился в музыкальной школе по классу баяна.

По окончании школы поступил в Новосибирский электротехнический институт, в студенческие годы начинает писать стихи, подрабатывать диск-жокеем на институтских дискотеках. В пору своего студенчества Дмитрий создаёт группу «Калинов Мост».

Сольным творчеством Дмитрий начинает заниматься до создания группы. «Обломилась доска» и «Всякие разные песни» — альбомы того периода. В дальнейшем сольные проекты появлялись в разное время — и во время благополучного существования «Моста», и в то время, когда группа не работала. К сольным альбомам Ревякина добавилась его книга стихов — «Гнев Совы».

Альбомы «Обломилась доска» и «Всякие разные песни» были записаны за одну зимнюю ночь, а первыми слушателями двух новоиспечённых альбомов стали студенты радиотехнического факультета НЭТИ, с которого, собственно, и начался «Калинов Мост». Некоторые из этих песен были популярны в сольном акустическом исполнении, некоторые прозвучали во время записи впервые и никогда больше публично не исполнялись. Записывались эти альбомы в январе 1988 года с микрофонов на бытовой катушечный магнитофон «Электроника 004» со скоростью 19,05 см/сек.

По политическим убеждениям является теократом.

Вдовец, воспитывает сына Степана. В апреле 2009 года издан альбом «Сердце», посвящённый памяти супруги — Ольги.

По состоянию на 2014 год проживает в Москве, продолжает активную творческую деятельность в составе группы «Калинов Мост», активно гастролирует. Родители живут в Чите.

«Эли́зиум» — российская рок-группа из Нижнего Новгорода, основанная её бас-гитаристом и лидером Дмитрием Кузнецовым в 1995 году. За историю существования группы, в её составе сменилось множество участников; помимо её лидера Дмитрия Кузнецова, наиболее старыми из них, остающимися в группе до сих пор, являются вокалист Александр Телехов (в составе с 1997 года), барабанщик Алексей Кузнецов (с 2001 года) и гитарист Кирилл Крылов (с 2004 года). В настоящее время в составе группы также играют виолончелист/клавишник Егор Баранов и трубач Дмитрий Сотников.

Группа «Элизиум» была популярна в Нижнем Новгороде в ранние годы выступлений, а после выпуска своего второго альбома «Все острова!» стала одним из ведущих исполнителей панк-рока в России. Бывшими участниками «Элизиума» было образовано несколько сторонних проектов, в том числе имевшие значительный карьерный успех группы «Лампасы» и «Блондинка КсЮ». «Элизиум» часто даёт совместные концерты с другими рок-коллективами, а также является первым российским исполнителем, выступившим с зарубежными группами NOFX, Mad Caddies и Die Ärzte. В настоящее время, у «Элизиума» насчитывается более 20-и музыкальных релизов, включая семь авторских студийных альбомов, последний из которых, «Снегири и драконы», вышел в 2014 году.

«Элизиум» играет в смешанном музыкальном стиле, основанном на панк-роке с элементами ска, регги, метала и других жанров. Сама группа использует для своего направления собственное название «космос-рок».

Самобытность и уникальность творчества 7Расы, безусловно, ощущается во всем: в текстах — удивительно мудрых, до боли искренних, местами по-детски наивных в своей вере; в голосе вокалиста — сильном, надрывном до излома, до хрипоты и, в то же время, беззащитном и трогательном; в музыке — то проникновенной и печальной, то динамичной и стремительной, то жесткой и пронзительной, как натянутый нерв.