В этом выпуске программы окунемся в год 1990. Под чарующие звуки последнего советского андерграунда... ВА-БАНК, ЧУДО-ЮДО, КОРРОЗИЯ, КРОНЕР, ИНФЕКЦИЯ, СКРЯБИН, БУКВА О, ПАУТИНА.

Группа «Конец Фильма» прославилась тем, что рассказала всю правду о самой засекреченной девушке. Кто такая Элис теперь знают все! Сериал «Солдаты» неустанно «марширует» по экранам страны и ближнего зарубежья под песню «Юность в сапогах». В этом самом длинном в истории отечественного телевидения сериале звучат еще более десятка песен группы «Конец Фильма», не считая инструментальных тем. Группа «Конец Фильма» не раз возглавляла рейтинги и чарты на телевидении и радио, становилась лауреатом многочисленных премий за достижения и развитие в области музыки в том числе: «Золотой граммофон», «Стопудовый хит», «Рекорд» и «ТЭФИ» (номинации — лучшая песня года, лучший саундтрек года, лучший рингтон года). За более чем 15-тилетнюю историю группа выпустила шесть сольных альбомов, двойной релиз-саундтрек к сериалу «Солдаты», отметилась в огромном числе сборников популярной музыки, в том числе трибьютах таких легендарных групп, как «Пикник», «Машина Времени», «Аквариум», выпустила 3 концертных DVD. «Конец Фильма» — неоднократные участники рок-фестивалей: «НАШЕствие», «Maxidrom», «Мегахаус», «Мегадрайв», «Рок-атака», «Воздух», «Старый новый рок», международного рок-марафона-автопробега «СПИД-СТОП» и др. «Конец Фильма» исполняли дуэты с самыми неожиданными персонами музыкального и не только музыкального мира: Машей Макаровой («Маша и Медведи»), Мариной Чиркуновой (Total), Пьером Нарциссом («шоколадным зайцем» «Фабрики Звёзд 2»), Николаем Николаевичем Дроздовым (ведущим передачи «В мире животных»), Алексеем Маклаковым (актёром, исполнителем роли прапорщика Шматко в сериале «Солдаты»). В Новогоднюю ночь на телеканале РЕН ТВ кавер на песню «Постой, паровоз!» был совместно исполнен вокальным трио в лице Евгения Феклистова («Конец Фильма») Святослава Вакарчука (ОКЕАН ЕЛЬЗИ) и Рейнарса Кауперса (BrainStorm) на 4-х языках. Музыкальные критики не раз определяли группу как «яростных хит-мейкеров», отмечали «отполированный саунд с акцентом на гитарную полуакустику и клавиши а-ля TheDoors», называли «авторами более десятка добротных хитов, которые оторвет с руками даже самая привередливая радиостанция», «самый музыкальный и самый свободный альбом года», — вот далеко не полный перечень эпитетов, которыми награждали песни и альбомы группы в прессе. В последние годы группа особенно усилила качество концертного звучания. Живые выступления «Конец Фильма» продолжают вызывать любовь публики и радовать ее веселым зрелищным шоу.

В переводе с эрзянского (одного из мордовских языков), ойме- душа.
Словно душа, многогранна и противоречива музыка «Ойме».
Репертуар группы составляют народные песни и «причитания» на мордовских языках: эрзянском, мокшанском и шокшанском. Современное прогрессивное звучание обволакивает мордовский фольклор тонко, прозрачно словно туман,который как выдох земли на рассвете покрывает поля.
Несколько лет назад студенток МГУ им.Огарёва Ежевику и Анну Панишеву, трепетно и внимательно изучающих культуру своих предков, познакомил друг с другом Владимир Ромашкин, руководитель знаменитой мордовской группы «Торома». Хотя дальше девушки по-прежнему шли каждая своей дорогой, идея творческого сплочения витала в воздухе с самого знакомства. Потому сейчас так легко, почти спонтанно возник проект «OYME», в состав которого входят:
Ежевика, Лариса Зыбкина, Ксения Кудинова — вокал
Михаил Соколов — перкуссия
Валентин Осинский — звукорежиссёр
Саунд-продюсирование, аранжировка -Владимир Осинский

Что не хватает нынешней музыке? Правильно! Оригинальности. Самобытным быть тяжело, но необходимо, ибо есть, что сказать не только в плане слов, но и в плане музыки. Вот музыканты из группы ЗАВТРАККУСТО решили сделать максимум из того, что называется музыкой. И создали свою музыку — музыку, которая явно потерялась среди нашего времени. Хорошо, что такая музыка затерялась в веке двадцать первом. Ибо здесь без ЗАВТРАККУСТО было тоскливо и, мягко говоря, одиноко. Их песни живо рисуют такие сюжеты, что спасибо богатой фантазии переносишься то в сумрачный Лондон, то видишь прекрасную и совсем иную Америку. Тексты. Отдельной строкой раз и навсегда. Цитировать что-либо, значит обидеть другие строки и мысли, которые органично вплетаются в звукоряд без претензии на порядком надоевшим «опа-дрица». Всё интеллигентно и по-хорошему задорно. Да и ещё как вариант искушённому слушателю предлагается свой взгляд на «Кокаинетку» великолепного Александра Николаевича Вертинского.

Что же интересного произошло с группой за время её существования?? Довольно забавные и содержательные выступления на различных концертах и фестивалях города Москвы(выступления с гр.Тараканы!) и некоторых менее известных городах страны. Весной 2008 года мы записали свою первую демо-пластинку «На Разрыв!» В конце осени 2009 года нам чуть-чуть подвезло и мы смогли сняться в нашем первом(надеюсь не последнем) клипе на песню"Узор".Огромное спасибо нашим друзьям за то, что он вышел в свет.Пусть клип не очень богатый и может быть для кого-то спорный(на вкус и цвет, как говориться)-мы считаем, что нормульный такой клипец вышел)))!!!
На сегодняшний день группа ведёт активную концертную деятельность. Уже записан материал для нового альбома и находится в процессе сведения. Выход полноценного альбома намечен на 2011 год.Выход сингла 1 Июля 2011 года «Весенняя Кровь.
Музыканты:
Александр «ЖУК» Спиридонов — вокал, стихи, музыка Лев «ЛЁВА» Ребрин — гитара Артём «Healter» Мизгирёв — гитара Роман «ДУЛИК» Шведов — бас-гитара Иван «КРИСПИН» Спиридонов — барабаны

ИВА НОВА — это альтернативный этно-экстрим, который экспериментально сочетает в себе славянские мотивы и панковский напор, танцевальные техно-ритмы и авангардные шумовые эффекты. Группа ИВА НОВА — с ними пишется один из самых уникальных голосов планеты Альберт Кувезин и сотрудничают музыканты группы «АукцЫон». У группы ИВА НОВА — в достатке и изобретательности, и безбашенной энергии. Выросшую из формации «Бабслэй» группу ИВА НОВА не втиснуть в односложные определения: они куда интереснее и масштабнее расхожих определений. Залихватскую удаль и не по-женски мощный драйв питерские девушки сочетают с этническими экспериментами и мелодическими интерпретациями: играют стильно, умело и непросто. На протяжении 11 лет коллектив, помимо выступлений в России, гастролирует в странах Европы — Германия, Голландия, Бельгия, Франция, Австрия, Швейцария, Словения, Словакия, Хорватия, Румыния, Венгрия, Чехия, Польша, Швеция, Финляндия, Латвия, Литва, Исландия. Более того, Ива Нова — не только частый участник всевозможных полистилистических фестивалей, но и яркий представитель русской культуры за рубежом.
Музыканты:
Екатерина Фёдорова — барабаны
Анастасия Постникова — вокал, перкуссия
Елена Новикова — бас
Наталия Потапенко — аккордеон

«Oшеломляющий, инновационный синтез культур и музыкальных идиом. Удивительный унисон Two Siberians поднимает глубинные, виртуозные и великолепные мелодии на новый уровень!»
Билл Милковски, музыкальный критик Rolling Stone

Two Siberians — легендарный неоклассический инструментальный дуэт, также известный в России под названием «Белый острог». После долгой работы в США и Европе коллектив вернулся с концертами и новой музыкальной программой, синтезирующей арт-рок, фолк, кантри и блюз. Two Siberians — это талантливые композиторы, виртуозные исполнители — скрипач Артем Якушенко и гитарист Юрий Матвеев.
Последним актуальным релизом группы стал альбом «Two Suites», презентация которого состоится весной 2014 в Москве. На пластинке представлены две сюиты: «The Ballet Suite» написана для спектакля «Любовь моя — цвет зеленый» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы». Второе эзотерическое произведение создано музыкантами под впечатлениями от книги Колина Уилсона «Паразиты сознания».
«Когда мы сыграли сюиту на родине в Иркутске — из библиотек исчез весь Уилсон вообще, — рассказывает Матвеев. — Местные СМИ тогда писали, что «Two Siberians — мешок эффектов!»
Музыканты играли на одной сцене с легендарными Жан-Люком Понти, Чиком Кориа, Дейвом Брубеком, Джорджом Бэнсоном, Роем Харгроувом и многими другими. Two Siberians — участники американских фестивалей в Рочестере и в Олбэни, также они давали сольные концерты в легендарном клубе CBGB на Манхэттене и в Линкольн-Центре — одном из самых статусных культурных центров в мире.
Дуэт является обладателем первого приза на престижнейшем международном конкурсе International Songwriting Competition в категории «Инструментальная музыка»; приза «Любимцы публики» Рочестерского международного джаз-фестиваля; звания «Музыканты года» RAW Portland Artists Showcase; участвовали на JVC International Jazz Festival (Нью-Йорк, Саратога), на джаз-фестивале в Олбане (США), Леверкузене (Германия), а также на Международном фестивале Сергея Курёхина — SKIF (Санкт-Петербург) и многих других.
Two Siberians написали музыку к спектаклям «Русальская сказка» и «Зимняя сказка» (премия «Золотая маска»), балету «Любовь моя — цвет зеленый» (номинация на премию «Золотая маска»), телесериалам «Next 2» , «Next 3», «КГБ в Смокинге» и художественному фильму «Граф Монтенегро». Музыка дуэта сопровождала закрытие ММКФ, кинопремию «Ника», звучала в авторских программах Дмитрия Диброва и Александра Гордона, а также на канале «Дождь».
В дискографии Two Siberians более десяти номерных альбомов; пластинки «Two Kings» и «6/8» были переизданы в Америке. Триумфом группы стал CD «Out Of Nowhere», выпущенный в 2005 году известным джазовым лейблом Heads Up. В записи приняли участие знаменитый саксофонист Майкл Брекер, перкуссионист Мино Синелу (соратник Стинга и Майлза Дэвиса) и знаменитый бас-гитарист Ришар Бона.
«Оригинальное звучание, великолепные мелодии, совершенное владение своими инструментами! — сказал обладатель 15 премий Grammy Майкл Брекер. — Они как будто заправлены ракетным топливом! Two Siberians просто потрясающие!»
Экспериментируя, музыканты играли на улице Тайм-сквер в Нью-Йорке 4 дня по 11 часов и продали за это время более 4000 пластинок «Out Of Nowhere».
«Я увидел выступление Two Siberians прямо на улице — и был буквально потрясен, — вспоминает продюсер, лауреат премии Grammy Расс Тителман. — И не только я — все, кто их слышал, испытывали то же чувство!»

Группа Томас ( Tomas) была создана бывшими участниками группы «Томас Гавк» ( 1989- 1991) Александром Самойленко, Алексеем Баклушиным и Владимиром Николаенко в октябре 1995 года.
Отметившись в эфире радио «Maximum» и на сцене Московского Дворца Молодёжи по случаю презентации сборника «2000 % живой энергии» в октябре 1996 года музыканты берут паузу и отправляются в творческий отпуск.
В декабре 1998 года состоялся первый релиз, альбом «Слезы Дьявола» изданный российско-ирландской компанией Dana Music, компиляция первых демо-записей группы 1995-1996 годов.

Весной 2000 года в обновлённом составе записывается альбом «Комета», а песня «Немой Эскиз» попадает в эфир радиостанции «НАШЕ Радио», после чего музыканты получают приглашение от Михаила Козырева выступить на фестивале Нашествие в Раменском.

В 2001 году участие в Fellini -Tour 2001 и совместная работа с поэтом Ильёй Кормильцевым над саунд-треком к мистическому сериалу «Тайный Знак».
2002 год запись альбома «Командор» на российском отделении Sony Music и совместные концерты с легендарным британским музыкантом Кеном Хенсли.
Группа имеет в своём арсенале пять номерных альбомов : «Слёзы Дьявола» 1998, «Комета» 2000, «Командор» 2002, «Ягнята Молчат» 2005, «ТРИП» 2008,

В 2008 году автор песен и вокалист Александр Самойленко перезжает на постоянное место жительства в Москву. Сохраняя прежнее содержание и записывая новые песни с разными участниками, музыкант выступает под брендом Саша Самойленко & TOMAS band .
В 2013 году группа приняла участие в фестивалях «НАШЕСТВИЕ » в России
«LMT Summer Sound» и «Fontaine Fest» в Латвии, «Rock’n’Ball» в Эстонии и многих других, а также появилась в эфире радиостанций «Маяк» и «НАШЕ» с большими электрическими сетами в рамках радио-шоу Семёна Чайки «ЖИВЫЕ».

ТОП-13 альбомов 2014 года по версии Бранимира, подводим итоги года

Грустная, местами депрессивная лирика сливается с романтическими мотивами сказок Тима Бёртона и Нила Геймана. Плавные рифмы, резкие гитарные риффы. Суровая чувственность в духе Агаты Кристи выходит на совершенно новый уровень. Сохраняя, и открывая для вас всё лучшее в себе, она сбрасывает отжившую свой век кожу, и становится более открытой, более искренной — одновременно, более грубой, более честной, более жестокой. Грань сказки и реальности скручивается в тугой узел, и внутри него вспыхивает настоящая буря, буря чувств, страхов, эмоций. Ураган тьмы и света