«...после альбома „Хамелеон“ Nina Karlsson неожиданно встраивается в большую традицию петербургского текста русской музыки — и более того, неожиданно оказываются продолжателями благородного дела группы „Колибри“ ... это тонкий, деликатно театрализованный, в меру инфантильный девичий инди-поп, спетый и сыгранный без лишнего надрыва, но с очень заметным характером».

Ноги сами несут в пляс под актуально — лиричные песни группы «Джин-тоник». Смешные и настоящие, иронично-циничные, трезвые и не очень, они не оставят равнодушными никого, ни уважаемого, солидного волосатого байкера, ни влюбленную парочку, притаившуюся в самом темном углу и интеллигентно краснеющую от происходящего на сцене. Ведь даже из обычного саунд-чека «Джин-тоник» может сделать фееричное шоу.

nobody.one — инструментальный проект самарского гитариста Сергея Табачникова

Жизнь как кино. Несущие в себе лишь пустоту движения образы, наполненные музыкой, способны дышать, полностью изменяя восприятие происходящего. Музыка — это то, без чего невозможно почувствовать.

Бывают такие дни, когда ты чувствуешь одиночество. Мысль, что от тебя все отвернулись. А через какое-то время понимаешь, что это и есть твоё идеальное состояние. То без чего ты не можешь. Одиночество. Твой собственный мир, где можно фантазировать часами. Мир, который навсегда останется в тебе и всегда будет таким, каким ты хочешь. Это гениальный мир. Он был придуман тобой.

Никто. Никто не сможет быть как ты. Никто никогда не сможет думать также и иметь такие же фантазии. Один — это слово, которое будет с тобой всегда. nobody.one

Группа «Хельга» — питерский хард-рок проект с эстрадно-оперным вокалом. В музыке этой группы плотно переплетаются такие жанры как нео-классика, этника, фьюжн и хэви метал.

Питерский проект atlantida поднялся на поверхность в недалёком 2007ом году. Каждая их композиция — концентрат музыкальной идеи, без излишней затянутости. То, каким он будет, всегда зависит от вечных космических образов, рождающихся в голове вокалистки Саши Соколовой.

Музыкальные ландшафты, в пространстве которых живут эти образы, создает мультиинструменталист Сергей Зязин, не используя при этом компьютеры или диджейские пульты. Основа всех композиций — мощная и прокачивающая электроника, доходящая в своих ритмах до откровенного IDM, рождённого «живыми» аналоговыми синтезаторами — роботами, как ласково их называет Сергей. Умелое вплетение в музыкальное полотно электронного саунда многочисленных живых инструментов, позволяет с легкостью выносить точку сознания слушателя далеко за пределы его собственного я. На концертах atlantida можно услышать диджериду или тибетскую чашу, барабанную или перкуссионную установку, при этом Сергей и Саша постоянно меняются инструментами, таким образом, каждое выступление atlantida — перформанс. Проект нередко сотрудничает с танцорами, видеохудожниками и сессионными исполнителями.

Стиль музыки atlantida рождён не конъюнктурой рынка или социальной актуальностью, а изначально определён отдельно взятым текстом и его мелодикой, которые затрагивают извечные проблемы человечества. Ребята не занимаются социальным искусством, а «копают» гораздо глубже.

Важная грань в творчестве коллектива — почтительное и бережное отношение к мировому фольклорному наследию.

Избранная «Ключевой» рок-стилистика — образная насыщенность текстов в сочетании с динамичной мелодикой — подключает воображение, эмоции и даже личный жизненный опыт слушателей. Получается, что конечное произведение каждый раз творится заново, в соавторстве с публикой. Сейчас за плечами четыре студийных альбома и три сольника вокалиста коллектива Максима Аншукова. На подходе пятая пластинка, предвестником которой стал вышедший весной этого года сингл «ДалекО-высОко». При всей зрелости «Ключевой», ей свойственны подростковый лиризм, юношеская легкость подачи и искренность в разговоре о только что открытых жизненных истинах.

Песни Пиковского — это эклектичный сплав различных жанров и стилей: от авторского романса до рок-н-ролла, регги и блюза, но все эти песни объединяют проникновенная духовность и глубина содержания. Каждый концерт исполнителя — это незабываемая встреча с друзьями и теплое чувство, которое остается в сердце слушателя если не навсегда, то очень надолго.

Особое впечатление производит голос певца: мощный и в то же время мягкий, матовый, фальцетный.

Никого не оставляет равнодушным и поэзия Павла. Выдержанная в классическом стиле, она удивительно понятна, современна; автор очень строг к себе в творчестве, что несомненно проявляется в высоком качестве слога поэтической строки...

Группа АрктидА — это группа, играющая в стиле Sympho-Power Metal. Мелодичность, сложные аранжировки и динамика делают группу уникальной в своём роде...

Когда я слушаю «Раду и Терновник» — я всегда вижу голое зимнее поле, а посреди него — красную точку. По мере пения — точка приближается, растет — и вот я вижу круг огня. А в нем — Саламандра. То ли женщина, то ли ящерица, то ли бескрылый дракон. Женщина тянет руки из пламени и поет (о ветре, о траве в зимнем поле, о том, как холодно на белом свете и как больно и жарко в огне), маленькая ящерица беззвучно гибнет, переливаясь
черным гладким тельцем с желтыми пятнами, а дракон хочет улететь. Но ни один из них не вырвется из красного круга.
Песня закончится, и можно будет снова жить — обычной и ироничной) жизнью. Воспитывать кошку, жарить картошку и есть сгущенку. И даже думать, что вот придет новая жизнь, новое время, и мы напишем новые форматные веселые песни, и все у нас будет хорошо. Все будет — в шоколаде. Как у всех. А чем, собственно, мы хуже?
Да ничем.
Просто — вы единственные.
И поэтому когда все-таки придет «это» время — опять попрёт в глаза зимнее ветреное поле, редкая трава, красная точка. Всё ближе...ближе...
И вот уже в центре костра — снова — то ли поющая женщина, то ли
бескрылый дракон.
И не разберешь, кто из них кто.
Потом что это такая судьба.
Петь и переливаться.

Переливаться — и петь.

ДМИТРИЙ ВОДЕННИКОВ 2008 год

Евгений Быстревский (ЖЭКА) — дальневосточный рок-бард, основатель группы «Начальник ЖЭКА». Его творчеству свойственны яркие, откровенные тексты, запоминающиеся мелодии и своеобразная манера исполнения. Главное жизненное кредо — честность и бескомпромиссность по отношению к себе и к творчеству. ЖЭКА не любит ярлыков и штампов, поэтому на вопрос о стиле своей музыки отвечает: «Песню можно аранжировать в любом направлении, главным для меня всегда было слово, а в каком стиле получится — хоть „топор-рок“ — как скажете».